港珠澳大桥，横跨伶仃洋，东接香港，西接珠海、澳门，是中国新的地标性建筑之一，被誉为“世界桥梁界的珠穆朗玛峰”，英国《卫报》称之为“现代世界七大奇迹”之一。港珠澳大桥的建造不仅是我国桥梁史上的一大创举，同时又具有不言而喻的特殊的政治意义，其过程和场景都无法重演。那么，艺术地将之定格、再现，显然具有特别重要的艺术价值和社会意义。

　　艺术家生活在社会大变革的某个节点，对艺术创作来说是千载难逢的机遇。广东省文史馆油画雕塑院副院长、油画家陈许供职的长大公路工程公司是港珠澳大桥的承建单位，因此他有机会亲身经历了大桥从奠基到开工到各个端口接龙到最后完成测试通车的全过程。陈许是个有责任心的艺术家，除了艺术敏锐力，他还具有责任感和使命感。“不是哪个人都可以随便去到桥梁建造现场看的，而我几乎是可以自由进出。当我有这么便利的条件时，我觉得我有义务、有责任去做一些对得起这个时代的事情，以人们乐于接纳的方式，用画笔记录亲历的大桥建造场景，为这一重大的历史事件留下美好的记录。”他希望能为他热爱的国家或者说这个时代做些什么、留下些什么，以艺术的方式、以油画为载体。

　　带着这样的初心，陈许的创作，除了鲜明的个人色彩外，自然就充满了浓厚的时代印记。他的“港珠澳大桥系列”虽说也属于主题性创作，但他并非接受了什么政治任务，而是因为一直在交通系统工作，对这类题材非常有感情，有表达的欲望。对于画这批画的初衷，陈许直言“绝不是遵命创作，更不是为了钱，和商业运作没有任何关系”。“我们正处于一个可以自由创作的时代，当我有条件有能力这样做时，为什么不做呢。”或许，陈许下意识中在以诗意的情怀和艺术的力量来抵御物欲的侵蚀，以保持自我艺术的纯粹。

　　这个构思其实陈许一早就有了，从最初的奠基，到大桥合龙，粤港澳大桥建设过程中的关键节点，陈许都不失时机的在场，擅长用画笔叙事的陈许希望能用作品记录下这一特定的具有特殊意义的海上桥梁建设的壮观场景。历经八年的创作素材的积攒以及灵感的酝酿发酵，陈许的野心在膨胀，画三几幅小画已不能满足他想要描绘建设港珠澳大桥的波澜壮阔的强烈诉求。所以他一开始的构思就是三五十幅的一批作品，而不是一件或几件。不难想象，画这样一批大画的过程是多么艰辛，这不仅意味着体力透支的劳累，尤其是如何解决艺术表达同一题材的难题。但他从没有想过放弃，而是自动摒弃了外界的所有干扰，在油彩的涂抹中感到无比充实，安安静静、自得其乐地在画布上描绘勾勒心中的图画。

　　写意是中国文人画的一大特色。所谓“意存笔先，画尽意在”，是在诗画融合中追求“象外之意”与神蕴意趣。追求个性表现的陈许长于写意风景油画，简约空濛、瑰丽炫目的画面，蕴藏着丰富的不确定性，含蓄的写意镜像里负载着隐喻的情感传达，作品往往令人有出乎意外之感。他的表达是单纯而直接的，他习惯以一种近乎“梦游”式的状态创作。在创作港珠澳大桥系列作品时，他更加大胆地构设，浪漫想象，删繁就简，通过色相、虚实和节奏的把握来强化画面的气势感，空间与氛围的营造在注入当代元素的同时坚守传统之优雅，表现该表现的，衬托该衬托的，体现了中国风景油画中的东方审美情趣。画家敏锐的艺术触觉、独特的取材视角、豪放的表现手法，将火热的建设工地艺术地呈现，画面气势磅礴、震撼人心，除了展现出桥梁建造的宏大气派与现代科技的文明先进，还让人赏心悦目，强烈的视觉冲击力在给人身临其境之感的同时，又获得了美好的艺术熏陶和享受。

　　这批作品，描绘的海上工地场景均来自港珠澳大桥修建期间的实景，各种巨型的钻机、船锚、缆索、高桩承台、桥墩、组合沉箱、拖轮、吊塔、悬臂，以及桥梁专家、建设工人的生活环境和工作状态，等等，都被陈许大手笔地纳入了画面。这些桥梁题材作品，可以说是陈许2008年获“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览”唯一奖项——优秀作品奖的油画《海中的构成》的延续创作。近十年来陈许“阅桥”无数，也创作了非常可观的桥梁题材作品，因而我戏称他是画坛“桥老大”。

　　不论是艺术家的艺术表达，还是观者的审视解读，都与各自的生活经历息息相关。港珠澳大桥给了陈许创作的机会，社会给了他展示作品的平台，所以也可以说是我们所处的好时代塑造、成就了他。相信关注这一伟大历史事件的人们，可以在他的作品中搜寻到同频共振的波段，在愉悦的艺术审美过程中完成对这一事件的巡视与回顾。

　　陈川泓; 广东省文艺评论家协会监事长、原广东省文联文艺研究所所长。